电影版《灌篮高手》终于上了，火，太火了。

(资料图片)

这部漫画从1990年开始连载，1993动画开播，直到去年，电影在日本上映，这个日本最经典的动画，走过了33个年头。

从现象级的人物角色，到无数人的青春回忆，哪怕这部电影只是将漫画最后一战搬上银幕，依旧引得无数人为之疯狂。

桃也在第一时间看了凌晨首映，当时的影院大厅里挤满了人

确实，国内再一次刮起了红色的狂风。

日本电视台播送称，4月15日，《灌篮高手》北大首映礼盛况已经突破8亿日元的预售票房。

有日本网友表示，不敢想象《灌篮高手》在中国的热度。

机翻：我不知道它们在中国如此受欢迎。我不知道。

确实，他们想象不到。

打CALL、应援、拉横幅，这些往往是只会出现在当下流量明星身上的宣发造势。但是，你会看到一群已经步入社会的80后、90后四处询问该如何正确应援，是穿同款球衣，还是拉横幅？

首映和兄弟看

有曾是电视机前的少年，如今在贴吧里询问“哪里有中文版”的父亲，因为怕女儿看不懂字幕。

也有老哥为了回忆，买了两张票，一张原版0点票，一张是第二天上午10点的国语版。

如果真的聊起大众记忆中的《灌篮高手》，估计聊一年都聊不完，从各个队员的战力分析到井上老师的幕后制作。

但桃在查资料时，发现《灌篮高手》背后的超流行文化，远远高于简单的战力讨论。

有人说自己看过港版的《男儿当入樽》，有人说应该叫作《篮球飞人》，也有网友认为《Slam Dunk》比《灌篮高手》好看，曾经甚至还有报道说樱木花道在日本有真实原型。

例如这张图，在前互联网时代一度疯传。

但后来，有网友发现，这张照片根本不是樱木花道，而是XJapan的创始人YOSHIKI以前的学生照。

为何《灌篮高手》能引发这诸多现象，这究竟是怎么回事呢？

桃决定去翻翻老黄历。

80年代初，中央电视台首次播出《铁臂阿童木》作为前阵，标志着日本动漫正式进入中国。到了90年代，日本动漫开始一波一波向我们袭来。

《七龙珠》《美少女战士》《猫眼三姐妹》《灌篮高手》《足球小将》《魔神英雄传》……

但不同于《阿童木》央视首播的统一性，其中《灌篮高手》引进的集体记忆却是各有不同。

比如就有网友说自己看的以前是粤语版，叫《男儿当入樽》。

其实是因为，东南沿海城市的家庭时常能收到香港的节目，于是南方的朋友小时候看到的是粤语版的《灌篮高手》。

还有网友说看过两个结局，分别是41集结尾和101集结尾。

也有网友表示收看的时间点不一样，80后的观众主要集中在1995年之后这段时间，90后观众则是接近千禧年前后。

根据中国动画学会中的一篇名为“中国动画将走向何方”的报道中说”上海电视台曾经以5000元1分钟来买日本的动画片《灌篮高手》“。

当时，大陆各城市电视台播放的国语配音版本，起初是博英社字幕版，这个版本沿用华视版配音员。

“白痴”“我是天才”，中文版《灌篮高手》的配音也绝对让许多人难以忘记。

在《灌篮高手》的配音方面，既不是内地的给《奥特曼》配音的上译，也不是给《EVA》配过的辽译，而是对岸宝岛的华视配音。

于正升老师（樱木花道）、官志宏老师（流川枫，图中没有出现）二十年后依旧在电影版为两位主角配音

关于名字

还有人说，小时候《灌篮高手》不叫《灌篮高手》，叫《篮球飞人》，或者酷一点叫SD（因为英文名为《Slam Dunk》）。

其实，这是当时漫画引进国内后的翻译。但是，在2004年以前，国内的漫画实际上都没有得到官方授权。由集英社官方授权的简体中文版由长春出版社于2004年10月推出。

红色旋风

于是，在90年代那会儿，在动漫和漫画的双重热潮下，红毛以及篮球开始席卷全国各地的中小学校园。

从校门口旁的篮球卡片，到文具盒子上的篮球文具贴，当时的男孩谁要是手里没有一个《灌篮高手》贴纸，简直弱爆了。

桃在网上搜集了一些当时的报道，仅杭州一地就有各种关于《灌篮高手》的趣事。

例如，1996年的《杭州日报》就报道过《卡通片刮起校园篮球热》，文中说，某学校旁边一家体育用品店三个月卖了1200个篮球（1996年的城镇职工月收入约为500元，就按一个篮球20元算，1200个，就是24000元）。

在篮球运动的热潮之下，带来的是各种以“灌篮高手”命名的夏令营、冬令营，以及举办各类赛事。

这些仅仅是杭州一个城市，在当时的全国各地，《灌篮高手》如同一场红色风暴，甚至有当时在山区支教的老师和留守儿童聊天时，也听到他们说喜欢看《灌篮高手》。

下面这则报道中提到，一名山村儿童为了买篮球，利用学校组织的有偿活动攒钱实现了愿望。

那究竟《灌篮高手》的魅力到底是什么呢？

为什么它能在全国各地，从城市学生到山村留守儿童，打破地理上的阻隔，通行无阻呢？

“你喜欢篮球吗？”一位短发少女在教室的走廊里直问一位高大的红发少年。

动画中的樱木因为晴子的一句话加入了篮球部，但当年的我们为什么会喜欢上《灌篮高手》，喜欢上篮球呢？

可能要从20世纪90年代说期，当时的学生们，正处于一个教育减负被高喊的年代，但毫无效果，学生们无一例外校内要面对升学考试带来的压力，校外还有各种补习班。

这是1999年刊登的一篇中学生文章，这名同学的生活中只有教室和家两点一线，每天都要为分数而发愁。但是《灌篮高手》的播出却唤醒了学海中苦行的年轻人。

即使是应试教育下的体育课，一个篮球就能带来操场上最活跃的声音和身影。

当日本动漫大肆进入内地时，我们也曾听到过不少“谣言”，例如，岛国的《奥特曼》拍出来就是引导孩子学会暴力，《魔卡少女樱》会让孩子早熟。

确实，碍于国情不同，确实有些动漫做了适当的剪裁。

比如当时引进的《魔卡少女樱》里有一幕是男主向女主表白，说“我喜欢你”。到了国配版，男主的台词便改成了“我一直都觉得你很好”。

但《灌篮高手》的播放，一没有过多宣扬暴力（最多就是让铁男教唆三井用拖布抡人），二男主女主之间的情感几乎都是暗恋。

也让许多夹在学校和父母之间的学生找到了一个完美的青春宣泄口，家长认为打篮球是适当的文娱活动，学校也不反对，甚至班主任也找到了一个相对合适的机会利用《灌篮高手》里的团队意识培养班级集体荣誉感。

这是刊登在《班主任之友》上的一篇文章，有位班主任发现打篮球是一个与学生之间沟通的渠道。

在动画中，樱木从一开始因为对晴子的暗恋而加入湘北篮球部，到后面找到了自己的方向，真正喜欢上篮球。

现实中，《灌篮高手》让一群孩子喜欢上了篮球，有些人通过篮球找到了青春的宣泄口，有些人把篮球当作是参与集体的方式，也有人和漫画里的角色一样把篮球当成了真正的人生方向。

因为，故事的内核直截了当，青春是可以不完美的。

当年漫画完结后，湘北在全国大赛第二轮击败了强敌山王，但由于樱木的伤病，在下一场被爱和学院击败。

因此，一直有人希望井上雄彦老师能够出续集，让他们看到新的湘北队制霸全国。

很多人希望出续集，甚至台湾省有人在2003年在网上连载了一部叫作《SD2(Sweet Dream two)》的篮球漫画，剧情以貌似流川枫的角色为主导，但并不是井上雄彦老师的作品，也没得到授权。

随后，该漫画就被日本方面起诉，随后和解。

直到2004年，为了纪念《灌篮高手》漫画发行突破一亿册，井上来到神奈川的一所废弃高中，用23间黑板画了一个《十日后》的后记。

流川枫为了实现远征海外的梦想，学起了街头英语，“YO，WHAT"S UP MAN?”

樱木在海边努力做着康复治疗，平时和晴子保持书信往来。

高三下学期，大猩猩和木暮开始备战高考，湘北队由二年级的帅逼宫城担任队长。

一切回归到了日常，到这里也算是告了一个段落。

如今，在很多人看来，《灌篮高手》这部漫画已经具有文学意义，常看常新。

整个故事就发生在一个学期里，没有常规运动番后期设定崩塌，没有人会在球场上使用各种技能，更没有为了连载而连载。

有的只是2万次的投球训练、集训，在比赛中不断地遭遇各种挫折，集训，继续比赛。

抛开一部作品结局是否完美，设定、情节如何高能，其实《灌篮高手》首先为我们塑造了许许多多普通人的形象。

比如湘北的几个替补队员，上场的机会不多，他们就像是现实中沉默的我们，但往往我们可能连个正脸也没有。

比如三井寿，这个曾经走错路的主角，自我放逐了两年。但当意识到荒废之后，即使改过自新也无法真正弥补逝去的时间。

那一部动漫应该传递给观众们什么呢？

友情？爱情？不战斗就无法生存？或者因为一些极其晦涩且带有隐喻的设定，让部分观众称之为“神作”？

每个人都可以有自己的解读。

而作者井上的观点是：一部作品是可以随心所欲去创造，但是前提要让观众“简单易懂”。

因为，没有这个前置，无论作品后续如何，都无法成为大众的通俗读物，《灌篮高手》就是将运动与青春完美嵌合，真实易懂，而且有力。

《灌篮高手》里老生常谈的话题就是“青春”，但是作为绝大部分的我们，都对青春留有遗憾，所以，《灌篮高手》的结尾把所有人拉进了现实——允许青春不完美，允许遗憾。

山王工业的铩羽而归，也让我们感到惋惜

因为这才是生活原本的样貌——不断地面对失败，而不是迎接塑造好的成功。

前几天，桃在B站上刷到这样一条视频：

视频中，是一群发福的中年男子，中间一位老哥在撕心裂肺地吼唱着主题曲《好想大声说爱你》。

来自B站UP神奇的骚老师

而当他唱到“亏贼 for U”时，酒桌上所有人都躁动了起来。

离さない摇るがない crazy for you

离不开你 为你疯狂

而在这歌声的背后，则是无数人年少时的奇妙回忆，以及，当我们在人生的比赛中留有遗憾的同时也不要放弃希望。

设计/视觉：壮壮